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文章來源：
音樂創作世代「態度」計畫 PROUD&HUMBLE
大麻
擅長樂風：迷幻、華麗搖滾、英式搖滾
樂團經歷：閃靈、1976
LIVE這個字本來不就是生活嗎，
所以再表演的時候不應該是一個演員，
要當成表現自己。
大麻的TONE有一種濕潤的感覺，
濕潤中帶點鏗鏘；
他的RIFF獨特，像詩，
透過透聲響，
你似乎能看穿他的內心；
RIFF轉換，卻又讓你捉摸不著。
大麻一般的瘋狂與沉溺
從吉他談起
大麻認為，「吉他Tone最重要的地方在特色，漂亮的Tone人家不會記得：很有特色的Tone
比較刺激，比較搖滾。我最有特色的Tone還是ㄎㄧㄤㄎㄧㄤㄎㄧㄤ，還是最喜歡ㄎㄧㄤ
ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ。常常看表演的時候會覺得吉它太悶了，狀況就會比較多，吉他音比較尖的
話狀況比較少，不過大家很怕吉他音太尖，高音很多，怕聲音不舒服，但我就是喜歡用那
個高音去刺激，因為我有信心我的琴高音好聽，我有信心高音可以做到好聽的程度。讓別
人聽到的時候是一個很清亮的聲音。」
對於琴，大麻推薦Fender Telecaster，「它的顆粒很大，Body很厚，延音沒有那麼長，高
把位還是很好彈。因為少掉空心的部份，聲音變地很結實。缺點也是優點，就是太侷限了
，我就喜歡這麼侷限的聲音，如果一把琴什麼聲音都有，那就油掉了。」
「音色侷限很大，單一的音色就只有三段的Pick up，其實只有兩段的音色可以選擇，所以
它可能不太適合所有的搖滾樂團，不過可能很多人就是喜歡，就像有人抽菸的時候就喜歡
被菸嗆，喝咖啡喜歡咖啡因中毒一樣，我反而因為這樣而覺得特色更強烈。它可能不是一
把什麼都適合的琴，但就是單獨適合某種樂風。不過，有人喜歡把它用來做很多不一樣的
事情，可能將這把琴改成他需要的狀況，或只是某些樂風加了這種個性很強的琴以後，反
而變得比較刺激。」
效果、實器實機實人大破解
大麻補充，「現場效果器Setting一定要簡單，越簡單掌握度越高，頭腦越可以放鬆。表演
的時候如果還在想著效果器怎麼踩，很難去投入。以前常常只顧著效果器，只要有一點點
不一樣，心情就會大受影響，或是在想等一下要踩什麼，現在就能很輕鬆的，只要把空間
感情顧好就可以。」
上大麻的課可以感受到一種輕鬆的認真，「一開始彈吉他的習慣真的很重要，小時候亂講
話，長大了台灣國語啊！很難改回來，彈吉他有很多習慣需要耐心去建立，不一定要花很
多時間，有一個能帶你的人就好了。」
大麻老師如是說
他說：「彈吉他的Tempo應該要跟身體的呼吸在一起，你要怎樣建立這個模式呢？像我現在
教琴最重要的就是這個東西，右手跟左手的搭配，因為我們不習慣這個東西，要花點時間
建立這個習慣，它有些細微的變化你才會看的出來：有的人如果不是這樣，自己硬著頭皮
學也許也會成功，但小地方就要看運氣了。」
電吉他還是木吉他？
大麻認為，「木吉他和電吉他真的是不一樣的樂器。」他說，「很多人都是先學電吉他之
前學木吉他，我覺得這樣很ㄎㄟˊ。我自己是先學電吉他。」他說的更深入，「電吉他的
表情很多，木吉他的表情比較少；木吉他的特色在共鳴很多，很漂亮，可是電吉他的處理
跟習慣是不一樣的。如果你一開始照木吉他的方法去彈電吉他，看起來還是在彈木吉他：
如果一開始學電吉他，好處會比較多，因為你比較會掌握右手的感覺、表情，還有左手的
悶音做乾淨的東西，用電吉他比較適合。比較需要設計過才能把木吉他的特色發揮出來。
我不習慣先設計東西，所以彈木吉他的時候還是應把它當電吉他彈。」
動作是呼吸
說到動作，「你的呼吸、節奏和鼓應該是連在一起的，可是有突然反過來的時候，有的時
候是不自然，有的時候是它表情變了。像那種小地方，我就很喜歡故意反，故意弄錯，因
為有些已經太習慣的東西，就像講話講的很順，突然講個很奇怪的東西，反而很刺激。」
「我不設計舞台動作，只要呼吸和吉他是配在一起的，你的動作就很輕鬆了。我覺得現在
舞台上的動作淺淺的，卻比以前完Metal團的時候刻意做動作的張力來得大，因為我越來越
了解吉他這個東西，跟它越來越熟。」
「經驗很重要，我現在越來越容易在台上放鬆，Live這個字本來不就是生活嗎？所以在表
演的時候不應該是一個演員，要當成表現自己。這應該有一個界線：你現在是在表演還是
表現你自己？」
音樂創作世代「態度」計畫 PROUD&HUMBLE
大麻
擅長樂風：迷幻、華麗搖滾、英式搖滾
樂團經歷：閃靈、1976
LIVE這個字本來不就是生活嗎，
所以再表演的時候不應該是一個演員，
要當成表現自己。
大麻的TONE有一種濕潤的感覺，
濕潤中帶點鏗鏘；
他的RIFF獨特，像詩，
透過透聲響，
你似乎能看穿他的內心；
RIFF轉換，卻又讓你捉摸不著。
大麻一般的瘋狂與沉溺
從吉他談起
大麻認為，「吉他Tone最重要的地方在特色，漂亮的Tone人家不會記得：很有特色的Tone
比較刺激，比較搖滾。我最有特色的Tone還是ㄎㄧㄤㄎㄧㄤㄎㄧㄤ，還是最喜歡ㄎㄧㄤ
ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ。常常看表演的時候會覺得吉它太悶了，狀況就會比較多，吉他音比較尖的
話狀況比較少，不過大家很怕吉他音太尖，高音很多，怕聲音不舒服，但我就是喜歡用那
個高音去刺激，因為我有信心我的琴高音好聽，我有信心高音可以做到好聽的程度。讓別
人聽到的時候是一個很清亮的聲音。」
對於琴，大麻推薦Fender Telecaster，「它的顆粒很大，Body很厚，延音沒有那麼長，高
把位還是很好彈。因為少掉空心的部份，聲音變地很結實。缺點也是優點，就是太侷限了
，我就喜歡這麼侷限的聲音，如果一把琴什麼聲音都有，那就油掉了。」
「音色侷限很大，單一的音色就只有三段的Pick up，其實只有兩段的音色可以選擇，所以
它可能不太適合所有的搖滾樂團，不過可能很多人就是喜歡，就像有人抽菸的時候就喜歡
被菸嗆，喝咖啡喜歡咖啡因中毒一樣，我反而因為這樣而覺得特色更強烈。它可能不是一
把什麼都適合的琴，但就是單獨適合某種樂風。不過，有人喜歡把它用來做很多不一樣的
事情，可能將這把琴改成他需要的狀況，或只是某些樂風加了這種個性很強的琴以後，反
而變得比較刺激。」
效果、實器實機實人大破解
大麻補充，「現場效果器Setting一定要簡單，越簡單掌握度越高，頭腦越可以放鬆。表演
的時候如果還在想著效果器怎麼踩，很難去投入。以前常常只顧著效果器，只要有一點點
不一樣，心情就會大受影響，或是在想等一下要踩什麼，現在就能很輕鬆的，只要把空間
感情顧好就可以。」
上大麻的課可以感受到一種輕鬆的認真，「一開始彈吉他的習慣真的很重要，小時候亂講
話，長大了台灣國語啊！很難改回來，彈吉他有很多習慣需要耐心去建立，不一定要花很
多時間，有一個能帶你的人就好了。」
大麻老師如是說
他說：「彈吉他的Tempo應該要跟身體的呼吸在一起，你要怎樣建立這個模式呢？像我現在
教琴最重要的就是這個東西，右手跟左手的搭配，因為我們不習慣這個東西，要花點時間
建立這個習慣，它有些細微的變化你才會看的出來：有的人如果不是這樣，自己硬著頭皮
學也許也會成功，但小地方就要看運氣了。」
電吉他還是木吉他？
大麻認為，「木吉他和電吉他真的是不一樣的樂器。」他說，「很多人都是先學電吉他之
前學木吉他，我覺得這樣很ㄎㄟˊ。我自己是先學電吉他。」他說的更深入，「電吉他的
表情很多，木吉他的表情比較少；木吉他的特色在共鳴很多，很漂亮，可是電吉他的處理
跟習慣是不一樣的。如果你一開始照木吉他的方法去彈電吉他，看起來還是在彈木吉他：
如果一開始學電吉他，好處會比較多，因為你比較會掌握右手的感覺、表情，還有左手的
悶音做乾淨的東西，用電吉他比較適合。比較需要設計過才能把木吉他的特色發揮出來。
我不習慣先設計東西，所以彈木吉他的時候還是應把它當電吉他彈。」
動作是呼吸
說到動作，「你的呼吸、節奏和鼓應該是連在一起的，可是有突然反過來的時候，有的時
候是不自然，有的時候是它表情變了。像那種小地方，我就很喜歡故意反，故意弄錯，因
為有些已經太習慣的東西，就像講話講的很順，突然講個很奇怪的東西，反而很刺激。」
「我不設計舞台動作，只要呼吸和吉他是配在一起的，你的動作就很輕鬆了。我覺得現在
舞台上的動作淺淺的，卻比以前完Metal團的時候刻意做動作的張力來得大，因為我越來越
了解吉他這個東西，跟它越來越熟。」
「經驗很重要，我現在越來越容易在台上放鬆，Live這個字本來不就是生活嗎？所以在表
演的時候不應該是一個演員，要當成表現自己。這應該有一個界線：你現在是在表演還是
表現你自己？」
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