bossa

第二次參加simple life
衝著1976登上大舞台
衝著盧廣仲從最小的舞台登上大舞台
衝著Jarvis Cocker
買票的同時內心覺得這將會十分值回票價：)
早上先逛市集、逛攤位
這次的攤位內容精彩很多，不只是種類變多，也多了很多現代人很注重的養生、樂活概念
還有很多創意、設計作品攤位
琳瑯滿目！逛得很開心：D
填飽肚皮後，邊走一邊聽到76的歌.....蝦米...已經開始表演了XD
馬上飛奔到大舞台，
看到造型光鮮亮麗的76們(外加一隻金頂兔邱澤－大麻的吉他學生)
好開心~~~
只是，大舞台也就表示有很多的新聽眾，都是第一次聽76的音樂，他們不會跟著一起搖頭晃腦
還好旁邊那位先生很嗨，態度唱得比我還大聲@口@!!!!
希望阿凱多多採用一些與聽眾互動的技巧:)
盧廣仲很讚！台風、歌唱技巧、歌聲感染力、吉他功力都讓我十分佩服!!!
聽他的演出真是美好的享受!
Jarvis真是太可愛了！天生的舞台魅力，演唱俱佳！
拜託下次還要來台灣開個人演唱會!!!!!!!!!!!!!!!!!!

四枚熱血青年的野台第一天!!!
GO~

熱血青年們相約七點在圓山捷運站集合
原本準備直接殺去看熊(寶貝)or 百景(JAP)
結果...
大家肚子餓
先是兩個胖子被阿仁炒飯困住(狂吃)
後來兩個瘦子也聞香而至(狂喀)
.....
哈哈哈哈哈
所以熊就在我們大吃的時間表演完了
(嗚嗚嗚~)
餵飽肚皮!
熱血沸騰!
開始看團囉!!!
胖虎
只聽到尾巴，很輕鬆愉快!!但沒留下深刻印象@@
OVUM
聽一半!
是百景的好友團
Rock / Ambient / Indie 
官網 http://www.ovumweb.com/
myspace http://www.myspace.com/ovumjapan 
甜梅號
「縱橫台灣獨立樂團十年，最強後搖滾經典樂團。」
野台的介紹寫的不錯 請參考 http://www.formoz.com/artist_detail.php?id=5
官網 http://blog.roodo.com/sugarplumferry

今年很多日本團
有些很視覺系...真是不順眼XD
不過，還是有不少值得期待的團：D
1976
這還用說嗎
而且還有振奮精神的好消息哦：「野台開唱是1976在七月裡唯一的大型演出。他們會以新創作歌曲與舊歌穿插表演，其中包含年底即將發行的新專輯曲目，也會在野台曝光！
目前，1976已經準備進錄音室錄製新專輯，預計十月左右將會有新專輯跟大家見面！」
oh my god ! 是新專輯!!!! 
7/26 22:40 wind stage
4 bonjour's parties

我的腦袋沒東西
上班忙著裝訊息
下班後只剩空殼
但我知道我好期待去看野台
累死熱死也是心甘情願^^ 

台北金馬影展每年都讓人很期待!

最讓我期待的系列就是『音樂無界限』
只可惜這次的片單似乎比較少：（
不過還是有主題、主角吸引人的影片唷
bossa版的金馬音樂篇如下：
                                                                               
巴布狄倫的七段航程 I'm Not There
http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1-cont.aspx?id=f-07-093&sec=s-07-08-2
時間：11/25(日) 10:30
地點：日新威秀

青春、搖滾、以及那些我們追想的美好年代。重現搖滾詩人巴布狄倫一生。導演跳脫傳統紀錄片手法，星光熠熠請來凱特布蘭琪、理察吉爾、希斯萊傑與克里斯汀貝爾等，豪華陣容分別詮釋巴布狄倫一生。未曾收錄的單曲，不為所知的人生故事，飛一般失速影像與樂音，玩影像也玩音樂。以音速溯往，獻給所有搖滾世代長大的孩子們。
                                                                               
聽風的歌 Heima
http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1-cont.aspx?id=f-07-074&sec=s-07-11-1
時間：11/25(日) 13:40
地點：日新威秀
導演：迪恩德布洛斯(Dean DeBlois)國別：英年份：2007片長：97min規格：DigiBeta參展/得獎紀錄：2007雷克雅維克影展
去年夏天，冰島知名樂團Sigur Rós結束了為期一年的世界巡迴，決定在家鄉舉辦一系列免費演出，不論是教堂、廢棄工廠、小市鎮的表演廳或者空曠無人的荒野寂境，Sigur Rós用絕美樂音將自身放逐於冰島邊疆，迷人音符襯著藍天、綠地、白雪與灰牆，成了樂迷珍藏的心靈風景。本片是Sigur Rós首部官方電影，交織表演實況與團員訪談，紀錄了令人動容的歸鄉旅程。
文字/圖片資料來源：台北金馬影展官方網站 http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/news-c-1.aspx

科學怪人的玫瑰 Frankenstein and the Rose 
from：撒野俱樂部EP
線上試聽：http://www.mod1976.com/  

搖滾世代Glastonbury要上映了：）
金馬影展的熱門片，當時搶不到，現在終於要上映了T_T
  上映日期：2007-09-21類　　型：紀錄片
中文預告片：tw.movie.yahoo.com/videoplayer.html 
簡        介：

兒時總是接手哥哥的書，張懸最常閱讀的是哥白尼、牛頓等兒童科學雜誌，國中自己買的第一本書是白先勇的「孽子」，至今，張懸都特愛看不膩的經典名著。從青春期不斷吸收、震撼，到現在懂得和書對話、思考，張懸認為，重複的閱讀和消化，是現代人整理思想的好方法。不過原本該是指標的的暢銷書排行榜，就像商業音樂排行榜一樣，流於浮面名氣的累積，建議大家不要急著和過度爆炸的現代資訊接軌，到書店不要只在成堆暢銷書中打轉，應該走到角落去找尋躺在架上的好書。張懸挑書很快，只要看書名、簡介，能夠隨時進入氛圍，就會衝動購買，但看書的速度卻不快，到現在還經常回頭閱讀青少年時期的書。
國小2年級，張懸生平擁有的第一張收藏，是「潘越雲／天天天藍」卡帶。她說，小時候零用錢很少，每天只發20元，想要買喜歡的新專輯都得跟媽媽商量；到5年級進入CD年代，花費更高，不過對於愛音樂的張懸來說，都是投資。

文章來源：
音樂創作世代「態度」計畫 PROUD&HUMBLE 

大麻
擅長樂風：迷幻、華麗搖滾、英式搖滾
樂團經歷：閃靈、1976
                                                                               
LIVE這個字本來不就是生活嗎，
所以再表演的時候不應該是一個演員，
要當成表現自己。
                                                                               
大麻的TONE有一種濕潤的感覺，
濕潤中帶點鏗鏘；
他的RIFF獨特，像詩，
透過透聲響，
你似乎能看穿他的內心；
RIFF轉換，卻又讓你捉摸不著。
                                                                               
大麻一般的瘋狂與沉溺
                                                                               
從吉他談起
                                                                               
大麻認為，「吉他Tone最重要的地方在特色，漂亮的Tone人家不會記得：很有特色的Tone
比較刺激，比較搖滾。我最有特色的Tone還是ㄎㄧㄤㄎㄧㄤㄎㄧㄤ，還是最喜歡ㄎㄧㄤ
ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ。常常看表演的時候會覺得吉它太悶了，狀況就會比較多，吉他音比較尖的
話狀況比較少，不過大家很怕吉他音太尖，高音很多，怕聲音不舒服，但我就是喜歡用那
個高音去刺激，因為我有信心我的琴高音好聽，我有信心高音可以做到好聽的程度。讓別
人聽到的時候是一個很清亮的聲音。」
                                                                               
對於琴，大麻推薦Fender Telecaster，「它的顆粒很大，Body很厚，延音沒有那麼長，高
把位還是很好彈。因為少掉空心的部份，聲音變地很結實。缺點也是優點，就是太侷限了
，我就喜歡這麼侷限的聲音，如果一把琴什麼聲音都有，那就油掉了。」
                                                                               
「音色侷限很大，單一的音色就只有三段的Pick up，其實只有兩段的音色可以選擇，所以
它可能不太適合所有的搖滾樂團，不過可能很多人就是喜歡，就像有人抽菸的時候就喜歡
被菸嗆，喝咖啡喜歡咖啡因中毒一樣，我反而因為這樣而覺得特色更強烈。它可能不是一
把什麼都適合的琴，但就是單獨適合某種樂風。不過，有人喜歡把它用來做很多不一樣的
事情，可能將這把琴改成他需要的狀況，或只是某些樂風加了這種個性很強的琴以後，反
而變得比較刺激。」
                                                                               
效果、實器實機實人大破解
                                       
大麻補充，「現場效果器Setting一定要簡單，越簡單掌握度越高，頭腦越可以放鬆。表演
的時候如果還在想著效果器怎麼踩，很難去投入。以前常常只顧著效果器，只要有一點點
不一樣，心情就會大受影響，或是在想等一下要踩什麼，現在就能很輕鬆的，只要把空間
感情顧好就可以。」
                                                                               
上大麻的課可以感受到一種輕鬆的認真，「一開始彈吉他的習慣真的很重要，小時候亂講
話，長大了台灣國語啊！很難改回來，彈吉他有很多習慣需要耐心去建立，不一定要花很
多時間，有一個能帶你的人就好了。」
                                                                               
大麻老師如是說
                                                                               
他說：「彈吉他的Tempo應該要跟身體的呼吸在一起，你要怎樣建立這個模式呢？像我現在
教琴最重要的就是這個東西，右手跟左手的搭配，因為我們不習慣這個東西，要花點時間
建立這個習慣，它有些細微的變化你才會看的出來：有的人如果不是這樣，自己硬著頭皮
學也許也會成功，但小地方就要看運氣了。」
                                                                               
電吉他還是木吉他？                 
                                                                               
大麻認為，「木吉他和電吉他真的是不一樣的樂器。」他說，「很多人都是先學電吉他之
前學木吉他，我覺得這樣很ㄎㄟˊ。我自己是先學電吉他。」他說的更深入，「電吉他的
表情很多，木吉他的表情比較少；木吉他的特色在共鳴很多，很漂亮，可是電吉他的處理
跟習慣是不一樣的。如果你一開始照木吉他的方法去彈電吉他，看起來還是在彈木吉他：
如果一開始學電吉他，好處會比較多，因為你比較會掌握右手的感覺、表情，還有左手的
悶音做乾淨的東西，用電吉他比較適合。比較需要設計過才能把木吉他的特色發揮出來。
我不習慣先設計東西，所以彈木吉他的時候還是應把它當電吉他彈。」
                                                                               
動作是呼吸
                                                                               
說到動作，「你的呼吸、節奏和鼓應該是連在一起的，可是有突然反過來的時候，有的時
候是不自然，有的時候是它表情變了。像那種小地方，我就很喜歡故意反，故意弄錯，因
為有些已經太習慣的東西，就像講話講的很順，突然講個很奇怪的東西，反而很刺激。」
                                                                               
「我不設計舞台動作，只要呼吸和吉他是配在一起的，你的動作就很輕鬆了。我覺得現在
舞台上的動作淺淺的，卻比以前完Metal團的時候刻意做動作的張力來得大，因為我越來越
了解吉他這個東西，跟它越來越熟。」
                                                                               
「經驗很重要，我現在越來越容易在台上放鬆，Live這個字本來不就是生活嗎？所以在表
演的時候不應該是一個演員，要當成表現自己。這應該有一個界線：你現在是在表演還是
表現你自己？」

文章來源：
音樂創作世代「態度」計畫 PROUD&HUMBLE 

阿凱                                                                        
擅長樂風：迷幻、華麗搖滾、英式搖滾
樂團經歷：黃禍、1976
                                                                               
                                                                               
他從玩團裡存在、活著，活得徹底而當下。
他的語彙，表現在他的歌詞裡，
或者說，他的歌詞，就是他說話的方式；
用歌，描述他看到的，他感知的，他興趣的。
                                                                               
                                                                               
不想改變世界，只是描述生活
                                                                               
我玩團，故我在
                                                                               
玩團與存在之間有什麼關係？阿凱說到：「玩團讓我從虛無裡面存在。多數的時候大家都
不知道自己在幹麻，可是錄音會留下來、表演時的光榮會留下來，至少自己會知道，別人
也奪不走，可以讓自己與別人不一樣。我玩團不會改變世界，只是描述生活而已，因為很
帥！膚淺吧！」
                                                                         
他說的深入：「我很當下，沒有長期計畫。只是很單純的想玩樂團、可以錄音。我讀沙特
的書，讓我領悟到：我們因為玩樂團，而從虛無裡存在，聽起來好像很偉大，其實很膚淺
，因為很帥，為何不可！」他說：「我覺得這樣很好，我覺得被重視、被討論，能夠影響
一些人，我覺得很好，我喜歡，膚淺嗎？一點也不，我覺得偉大！」字句裡，阿凱提到態
度：「我不會考慮到未來要去發十萬張專輯，去考量到所謂唱片市場這回事。那根本不是
我的目標，也不是態度，我單純地覺得這個當下做這個事蠻棒的。」
                                                                               
就是愛英倫
                                                                               
阿凱描述他喜歡的音樂：「我最喜歡八Ｏ年代的英倫，那個時候旋律都很好，搖滾樂裡加
入了一些舞曲元素，Groove比較集中。」但是，不是英國人、也不住英國，要怎麼玩英式
搖滾才夠味？阿凱說：「英倫是旋律的部份，歌詞是Local的，我用這樣的方式說我在生活
裡所看到的。」不同於有些樂團急急忙忙的否認與反駁自己的樂風與定位，阿凱很肯定的
說，「1976本來就是一種後叛克、New Wave團體。」他說：「1976受到the Smith影響，而
且，不只這樣，連寫中文歌詞、旋律時，想像的環境都在英倫。」
                                                                               
「態度」就是生活
                                                                               
阿凱認為，態度，反應在生活上。
                
1976上台表演不需要準備太多，阿凱形容：「1976隨時隨地可以上台表演！」他們的生活
型態、穿衣服不分台上台下，永遠都是西裝夾克、T-shirt、Polo衫，喜歡同樣的牌子、相
同的樂團，這些事情發生在1976所有的團員身上。英式搖滾已經是生活的一部份！阿凱說
：「玩1976有一個很大的好處，我不用穿的跟平常不一樣、講話跟平常不一樣。」
                                                                               
所以，阿凱也覺得，團員必須有相同的喜好，聽一樣音樂或是喜歡差不多的事情很重要，
他不覺得有什麼成功的樂團可以「以後玩得開心」可是「現在很不同」，團員要平常就可
以混在一起，音樂與生活型態相近很重要。
                                                                               
                                                                               
阿凱談創作　　
「我寫我眼睛看到的，而這也是一般人對1976歌詞的想像。」
                                                                               
這是英式，也不是英式
                                                                               
「因為喜歡，所以玩英式搖滾！」阿凱說：「寫歌時用的旋律跟聽到的有關係！」玩
Nu-metal的人，旋律應該就跟Nu-metal有關，所以就旋律的部份，阿凱適用的和弦以及和
弦上的想像就是英倫！他認為這是一種啟發的方式。
對於台灣玩英式樂風，阿凱說：「大家都在台灣生活，所以我們不是英倫搖滾，可是我們
也是英倫搖滾，因為我們聽英倫搖滾，所以旋律聽起來像英倫搖滾，可是我們寫的是在台
北年輕人的事情，因為那是我，所以那也不是英倫搖滾。」
                                                                               
寫他的歌，寫下他所看見
                                                                               
阿凱說：「寫歌詞要寫『自己眼睛所看到的』，只要看一看1976的歌詞就可以發現，全部
都是畫面，裡面不會有『我現在很快樂』或是『我現在很痛苦』這類的字眼，可以講一個
分手的事，或許是某一個十分鐘的事情，把那十分鐘所見的全部寫進去。」
                                                                               
1976的歌詞很有詩意，阿凱說：「歌詞不太需要、也不可能像散文小說一樣把所有事情交
代清楚，十分鐘裡面發生的事，富含著太多的一秒，一秒可能發生太多的念頭，但要紀錄
一秒裡閃過的所有意象卻不可能，眼睛看到的卻可以，詩，本來就是意象的文字。」
                                                                               
阿凱的歌詞裡面沒有評論，歌詞紀錄的就是眼睛裡所看到的，但他會評論他自己，因為，
這是他所看到的。
                                                                               
對於生活在相同城市的人們，聽完阿凱的詞，都能抓住相同的情緒、雷同的記憶、相仿的
光景，對於訴說眼睛所見這回事，阿凱說：「這樣就夠了！這就是我寫詞的方式，對我來
說，這樣比較容易表達，而且，不會很快地讓他覺得自己無聊。」
                                                                               
舞台動作是MUST
                                                                               
談到舞台動作，阿凱說：「舞臺上展現自己不是Have to吧！應該是Must，這有很大的差別
，不然你在玩什麼？就像上班不就是為了得到薪水嗎？薪水應該是Must得到的。像工作一
樣，把你的表現做到最好，然後得到更多的薪水、更好的工作評價。」

阿凱談英倫－從搖滾到服飾
                                                                               
談及搖滾樂與服飾，阿凱說：「偉士牌機車、緊身西裝，就像the Who。the Who影響七Ｏ
年代的the Jame，the Jame穿的就像the Who，而the Jam的襯衫跟緊身西裝，後來曼徹斯
特的樂團也有他們的影子。或者像the Vere還有Oasis，衣著的感覺是不是都很像呢？他們
都來自曼徹斯特！」
                                                                               
阿凱繼續說到：「曼徹斯特另外一掛樂團像New Order、Happy Mondarys，這些有點舞曲的
搖滾影響了Rave，可以從電影《二十四小時狂歡派對》當中發現互相串聯的地方。」
                                                                               
「曼徹斯特的樂團還有八Ｏ年代的英倫，那是我心目中的聖地。」
                                                                               
                                                                               
給後進的建議
                                                                               
我都是以第一人稱觀點來寫，以方向感為例，
＊「失蹤很久的鑰匙原來就一直在你口袋」我只是單純描述：有個人、有串鑰匙
＊「金屬撞擊的時候某些部分的我又醒過來」晃著他的口袋，噹噹噹的，沒有什麼特別的
　，只是，那個人，是我需要的
＊「地下道裡安靜的箭頭終於再也不會迷路了」地下道裡面不是都有箭頭，幫你指示哪條道
　路通往何處？我就是描述這樣的場景
                                                                               
承接每一段歌詞總地來說，我需要那個人，卻一直都不自知，他的鑰匙生喚醒了我，而我
在地下道看到了箭頭，似乎給了我指示。
                                                                               
所以：「錯綜複雜的開始勇往直前的出口」因為，我要走上去，去感覺上頭的世界。
                                                              
          

文章來源：
HINOTER雜誌五週年特別號 (第30期 P.48,49) －1976阿凱深入唱片倉庫
圖：HINOTER編輯部　文：Liz
                                                                               
做音樂、賣音樂、消費音樂都是同一件事
                                                                               
對阿凱來說，有一個1976樂團、一家「海邊的卡夫卡」咖啡店，一個專欄作家，和「簡
單生活節」策展人的身分，這些和音樂相關的事其實都是相通的。「以前沒有錢也是寫
啊！這就是我的興趣。」覺得台灣沒有所謂樂評的環境，能夠分享和介紹自己喜歡的音
樂就很難得了，之前在映象幫忙寫稿、發稿，不外乎就是文字工作，「評論好像比較嚴
肅，一定要是誰寫的，從哪個方向寫的……其實到今天做這些事都是因為我喜歡介紹音
樂，想跟大家分享我喜歡的音樂。」
                                                                               
寫詞喜歡寫畫面
                                                                               
阿凱說：「1976一開始常作The Smiths的COPY歌」，談到最推崇的歌手是Morrissey，
包括至今最珍貴的收藏也是在下北澤買的The Smiths黑膠唱片，可以想見The Smiths
對1976的影響。「Morrissey的歌詞總是圍繞著自己的性取向，和街頭青少年與家人關
係惡劣的描繪，很簡單但很深刻。」寫詞方面總能一針見血、刻畫感覺的阿凱細膩誠實
的筆觸反應在1976的歌曲裡。「我討厭全知觀點，就好比「男人『不應該』讓女人流淚
」，這樣的說法我沒辦法說服自己……」除了Morrissey，他特別推崇五月天的阿信，
還有早期的羅大佑、李宗盛寫《生命中的精靈》、盧昌明、林暐哲。「女生的話我喜歡
張懸寫的詞，還有陳小霞的《哈雷媽媽》，很有味道，很可愛。」
            
不聽純粹的舞曲
                                                                               
在唱片公司工作確實有好處，阿凱說，之前在映象唱片時常出清古董黑膠，他跟同事因
此挖到許多寶，「最自豪的是找到Depeche Mode的《Personal Jesus》單曲和LIVE版，
我在別的地方都們聽過《Personal Jesus》的LIVE版！」「如果要說最喜愛什麼自家產
品，絕對有DMC的《Back To Mine》、《Under The Influence》系列，這兩個是培養品
味非常重要的系列。《Under The Influence》最棒的就是他裡面的小冊子，每個歌手
都會寫出那些影響他們的人，這對樂迷做功課很有幫助。我倒是很少聽Dance，我喜歡
Progressive House，像Renaissance系列的《The Master Series 9—Mixed By Sato-
shi Tomiie》。自己偏好的搖滾Beggars Group系列如Thom York、M.Ward、The Nati-
onal、Blonde Redhead。我也會看Justin Timberlake啊！他的跳舞其實很酷。」
                                                                               
看音樂消費能力退化
                                                                               
自稱是流行音樂的樂迷，阿凱看待一波波唱片行倒閉，未來唱片公司倉庫也可能面臨全
面數位化的下場……「我覺得當消費習慣到達一個瓶頸，這一切不再跟盜版有關，人不
買就是不買，對音樂欣賞的層面大家心裡都是關於評論，然後透過部落格討論。現在在
你消費音樂產品前，你可能先要看過很多網路討論之後才會有興趣，然後決定要不要試
聽或下載，最後才決定要不要買，買CD今天已經不會是一個衝動性的消費行為了。雖然
如此，但收藏行為對很多人還是有意義，不會消失只是會慢慢減少。」阿凱說：「90年
代台灣人真的很愛買唱片，因為當時剛解嚴，社會氣氛的確有強烈的渴望，渴望討論同
志、討論島嶼，渴望知道全世界在發生什麼事，CD那時也是很容易取得的文化商品。
Grunge、Brit-pop台灣人照單全收，可能連美國人和英國人都不覺得Grunge、Brit-pop
對他們自己的文化有那麼重要，但對當時台灣這的確是很吸引人的西方玩意。」
                                                                               
夢幻唱片行
                                                                               
問阿凱如果可以開一個夢幻唱片行，不用考慮進退貨問題或任何現實的經濟壓力，他會
怎麼運作？「我還是會代理台灣沒有的廠牌吧！或是像大家認識的Snow Patrol卻在非
原本的廠牌發行的作品，比較接近服務收藏者的心態，因為我自己本身也是這樣的需求
者。」每個月還是維持購買CD的他最近熱衷電影原聲帶，他偷偷透露，1976即將要擁有
自己的錄音室，而新專輯的歌曲也在一首一首的創作中，題材會跟環境保護有關，看來
未來1976的新專輯還是會蠻有趣的，頗令人期待。

沒有想到「主流歌手」也會唱「非主流-迷幻搖滾」的歌

Creep是radiohead(電台司令/電台頭)的經典歌曲之一
更是許多樂團最常翻唱的歌曲!!!
宥嘉唱的很有味道!